В этой части Петербурга я раньше не был, но так и представлял себе местный Дом кино. Уютно и тепло, как в таком прошлом, в котором всегда дома. Дождливо — и ладно. Ты же знал, куда летишь.
Первые впечатления создаёт дорога по Петербургу, никуда от этого не деться. К счастью, и не хочется. Курсируешь в некий Дом с большой буквы, что само по себе придаёт моменту и цель, и интерес. Слышал мнение, что Петербург в сравнении с Москвой провинциален. Но в случае с Городом Петра это просто обиженный эпитет нуворишей о благородной незатолпленной старине.
Прибыв за час до регистрации и купив кофе, я сел набирать текст с телефона, потому что серьёзно доставать ноутбук показалось не к месту. Вечер, обводя журналиста вокруг пальца, располагал к отдыху.
Вокруг появлялись красивые люди с вопросами «Вы на фестиваль? А вы?». Фестиваля ждали. «Значит, не зря прилетел» — подумал я. «Точно-точно!», — зашуршал занавес, делящий кафе на до и после. А точнее, на улыбчиво шумящую общность гендеров за столами и их временное расхождение по естественным причинам.
Тут я бросил думать о тексте, вспомнил о расписании и вознёсся вслед за мыслями на четвёртый этаж. Пора собирать впечатления.
Всё началось с двух картин, оказавшихся удивительно кстати прямо перед входом. Вот люди едут на фестиваль:
А вот они на фестивале:
Пятница
Программу в Планетарии Лахта-центра открыли раньше, чем я сел в самолёт. Поначалу пожалел, что не смог посмотреть эти работы. Но организаторы проявили себя с лучшей стороны: купольников продублировали в воскресенье. Я пока не знал, что не успею и во второй раз, но это успокаивало. Часть придётся пропустить, ведь фестиваль большой. Если бы показы с дискуссиями и мастер-классами не накладывались, три дня, учитывая непрерывные разговоры, легко стали бы пятью.
Мало кто смог бы насладиться неделей кино, хотя сама мысль о таком масштабе невольно продолжается фантазиями о дополнительных форматах, вроде гастролей программы по стране.
Регистрация в Доме кино задерживалась, но не во вред. Людей прибывало, шумная толпа заполняла шкалу ожидания. А у стенда с логотипом Голографики стояла очередь из желающих сделать фото. Лучше могло быть только удовольствие от показов.
Смотритель открыла двери Синего зала, но поняла, что это слишком откровенно. И прикрыла одну. Полуприкрытая нагота имела обратный желаемому эффект манка, хотя туда сегодня даже не приглашали. Все стояли в Главный и посматривали на Синий, периодически подходя поближе.
Спустя 15 минут люди двинулись в большой зал на Церемонию открытия. Оказалось, что на фестивале панорам, сфер и стереоскопии аншлаг.
По работе приходится бывать на разных мероприятиях, от международных выставок до приёмов и камерных переговоров. Обычно самая скучная часть — это приветственные слова, особенно когда проникает дух канцелярских речей. И здесь — ничего подробного, даже правительственное приветствие учтиво разрешилось за минуту. Организаторы были возвышены и кратки, показывая, что за них скажет работа. Зритель в динамике не успевал скучать. К просмотру первой работы мы перешли через 20 минут.
С вашего позволения, я не стану пересказывать сюжеты фильмов и не впаду в оценки. Не хочу говорить за авторов и жюри. Но первая же работа предупреждала о том, что бесконечные войны и полное подчинение технологии приведут к катастрофе, а людей после этого придётся разводить, как мы разводим менее сообразительные виды. Нейросетевое кино против войны и технокульта, призывающее к чувствам, творчеству и главенству жизни в 2025 году. Идея известная, свеж оксюморон средств и времени.
Открытие закончилось единственным показом на затравку, всё-таки шла церемония, а не программа. Гости перешли на фуршет, но не ради угощения. Среди бесконечных разговоров трудно было вставить в рот тарталетку так, чтобы не приходилось с сожалением перемалывать её посреди внезапно повернувшей беседы, коря себя за гастрономическую слабость, когда пора ввести веский аргумент. Хотя это могло касаться только меня.
Я погрузился в общение без памяти на несколько часов — до тех пор, пока сотрудникам Дома кино не пришлось всех выгонять. Беседа потекла по озолочёным огнями и архитектурой улицам Петербурга, как новый канал вне физического измерения.
Суббота
Начало в 10 утра с нетворкинга, показы виара с 13:00 до 23:30 по три-четыре работы за раз с небольшими перерывами. Полный день виртуальной реальности, который венчает премьера и трёхчасовой (!) показ полного метра «Достоевский 360». Уникальный опыт для России.
Такой марафон выдержать может не каждый. Надо быть заряженным на победу, как главные участники пятничного нетворкинга.
Тебе неудобно носить очки дома по полчаса? Устают глаза? Следы на щеках? Приезжай в Петербург на мастер-класс по терпению. А продактам из числа разработчиков очков, если эти краснокнижные звери в стране не перевелись, нужно привозить прототипы на такие встречи с аудиторией и записывать на видео каждое движение и слово.
Сессию общения ведущий мгновенно превратил в игру. Директоры, режиссёры, продюсеры оказались детьми на первом школьном утреннике. Сначала недоверчивые смешки, через полчаса не оторвёшь друг от друга. Венцом сессии стала игра на лучшего лжеца, в которой мне повезло победить. А я правда не люблю кинотеатры, люблю пересматривать «Сталкера» 1979 года и никогда не писал сценарии для бельгийского техно-артхауса, что бы это ни было. Наверное, можно сказать, что 15 лет писать о виаре, пока он всегда где-то рядом, но не здесь, это приличный курс прогнозов и чаящего самообмана вперемешку.
Незаметно настало время показов и дискуссий. Показы шли по предварительной записи. Некоторые фамилии из списков не являлись, поэтому можно было прорваться из живой очереди. Места были, но появлялись, когда управляющие зон видели, что незаписанные не ущемят записанных. Приличия.
Фестиваль было трудно сделать ещё масштабнее. Организаторы проделали большую работу, которая в том числе заключалась в отборе программы из более чем сотни работ. И в итоге осталась пара лучших десятков. В инновациях нелегко прогнозировать интерес аудитории, это понятно. Но можно констатировать, что он превысил возможности площадки.
Запись привела к тому, что я никак не попадал на показы. То не было времени, то не было мест. Оставался налёт неудовлетворения от невозможности в полной мере насладиться творческими плодами. Если бы программа шла линейно, я был бы счастливее. И если бы была свободная неделя.
Стоит ли заставлять гостей смотреть всё? Пожалуй, это неправильно, хотя паузы можно было бы заполнять выставочным пространством. Это дополнительная нагрузка на организаторов — поиск российских экспонентов под аудиторию. Но какую?
На Культуре 360 много профессионалов, однако много и зрителей, и их интересы пересекаются не везде. Для потребительской аудитории может не найтись экспонатов, у нас их почти не делают. В отрасли сотни компаний, однако почти все в B2B.
Аудиторию хорошо бы внятно обозначить и поделить на треки. Хотя возможно, я придираюсь, и деление на профессиональные дискуссии и показы и так состоялось. Только непонятно, что делать, если я ещё и зритель. Где искать фестивальную медиатеку в вечернем отеле или дома, если есть свои очки.
На панельных дискуссиях обсуждение коснулось вопросов производства и дистрибуции иммерсивного контента. Позволю себе суммировать: делать трудно и дорого, распространять негде и нечем, поэтому придётся много работать. Нужны национальные технологии производства и распространения контента, массовые программные платформы и очки, а также местные специалисты (с ними лучше всего, потому что много энтузиастов) и инвесторы, которые не игнорируют глобальные тренды и искренне желают сделать что-то новое. Хочет ли страна иметь свою иммерсивную культуру или согласится на чужую?
Для многих загадкой остаётся то, почему люди при всей своей пассивности видео в очках смотрят мало, но готовы играть в игры со стопроцентным вовлечением, и это уже огромная индустрия. Возможный ответ дал зритель из зала (как я позже узнал, его зовут Сергей Рябов). Пользуясь опытом в геймдеве, он отметил, что игры проектируют как гормональный конвейер, вызывающий зависимость от вырабатываемых мозгом веществ. О таком не раз писал Пелевин. Фильмы так снимают гораздо реже.
Наконец, нужны площадки диалога. Таких мест, как Культура 360 в последние 10 лет очень не хватало.
Между делом хочу поблагодарить харизматичного Егора Чичканова за мастер-класс «Принципы использования компьютерной графики в кино и сериалах. Взгляд режиссёра». Это было не только информативно, но и забавно.
Анонс необходимой части индустриального пазла на дискуссии по дистрибуции провела компания Arvizio. Платформа дистрибуции иммерсивного контента видео Varmix — сделана на Unity, будет в Реестре отечественного ПО. Одно приложение ставится на смартфон, второе — на очки, и с очков на смартфон из облачной медиатеки с локальной предзагрузкой можно транслировать видео. Собственная медиатека — порядка 15 фильмов, есть фотографии и цифровые реконструкции культурного наследия. Создатели платформы приглашают к сотрудничеству авторов.
По оценке Arvizio, у нас нет специальных студий, которые регулярно выпускают иммерсивный контент, хотя, по-моему, это как раз зависит от наличия платформ дистрибуции с понятной экономикой. И если Varmix — это стартап, то есть более устойчивый бизнес, такой как классические стриминговые платформы.
Сейчас в России поддерживает публикацию контента 3D360 только Rutube. Я обнаружил это исключительно потому, что на него мне прислали ссылку авторы «Достоевского 360», когда показывали трейлер. Сказать, что в тот момент я удивился — ничего не сказать.
Попытался связаться с видеохостингом и спросить, можно ли это анонсировать хотя бы как эксперимент, ведь быть первым трудно, все это понимают, поэтому технические аспекты не так важны, как вектор движения. Поддержка ответила, что я могу присылать своё видео, они посмотрят, можно ли его разместить вручную. Не поняли. Я попросил связать с PR-службой — добиваюсь ответа весь декабрь.
Участники дискуссии подчеркивают, что так или иначе познакомили с виаром миллионы людей, занимаясь всем, от кино и рекламы до производства кардбордов и продажи камер и очков смешанной реальности. А не хватает не только платформ дистрибуции, но и удачных гаджетов, которые, кажется, вот-вот взорвут рынок.
Так казалось всегда, подметит эрудированный читатель. Парирую: а взрывы и случались. Речь идёт не о резких скачках технологии, а о резких скачках внимания к ней. Достаточно погружённый человек видит, что в технологическом секторе нет никаких революций, зато массы, подбадриваемые журналистами и блогерами в поисках громких заголовков, так не думают. Ну и хорошо. Пожалуй, назову это «маркетинговый хлопок»©.
Гвоздь программы
Премьерный показ первого в России полного метра в формате 3D360 заполнил зал Дома кино. В целом аншлаг нормален для кинотеатрального опыта, тем более премьеры.
Люди рассаживались по местам, пока режиссёр Максим Никонов общался со всеми желающими в стороне и никак не хотел занимать номерное кресло, которое, быть может, кому-то уступил. Есть ощущение, что он может, даже на собственном торжестве.
На сцену взошли Максим и продюсеры Андрей Сальников и Антон Смирнов. Они пригласили подняться всю съёмочную группу. Краткая речь режиссёра объяснила, что происходит (не все понимают новый формат), благодарности отняли куда больше времени. Реверанс получили зрители. Их важность для кино виртуальной реальности невозможно переоценить.
Это первый в мире игровой полнометражный фильм виртуальной реальности, говорят авторы. Со сцены его сравнили с работами братьев Люмьер и с ледоколом. Для нашей индустрии в этом нет ни грана преувеличения.
Я жадно ждал показа, но продолжались предварительные ласки — авторы рассказывали о создании картины. Пять серий по 25 минут — больше обычного фильма. Панорамные съёмки дают к этому огромный множитель по трудоёмкости во всех аспектах. Разрешение 8K, стерео. Релиз стерео пришлось отложить, поэтому зритель смотрит моно. Если бы Максим этого не сказал, сами это поняли бы человек десять.
Показы организовали группами по очереди согласно выданным номеркам. Первыми по консенсусу с залом стали члены съёмочной группы. Но пронеслось лёгкое замешательство — такого опыта у аудитории нет. В деле было 50 пар очков, достать нужное количество в Петербурге не получилось, их везли из Москвы. На моём номерке была четвёрка. У соседки — 6, шестая группа.
Максим вышел спасать положение и делиться инсайдами. Он приготовил презентацию. А внутри оказался трейлер, тоже новое слово: шёл сразу в двух форматах на одном экране, в классическом горизонтальном 2D и в вертикальном формате. По одному этому можно было понять, какое количество нюансов пришлось учитывать в продакшене и постпродакшене.
Оставшиеся в зале, несмотря на недовольство очередью, проявили понимание и получили бонус: знания о том, что сейчас увидят. Терпеливым дополнительная информация серьёзно поднимала ценность сеанса (даже если не все это поняли).
В рассказе об иммерсивном кино Максим для ознакомления запустил кусочек трейлера Submerged. Это был один из лучших моментов вечера, но заслуги Apple нет. Поверх трейлера 180-градусного фильма наложился звук трейлера «Достоевского 360». От слов из классики посреди пафосного рекламного ролика зал бросило в добрый хохот.
А ещё краем уха в одной из бесед я услышал, что фильм успел положительно удивить зрителей в Японии. Для уникального кино о первой величине мировой литературы, уверен, это лишь начало. Ведь пришла моя очередь.
Воскресенье
У меня было персональное начало дня. Удалось встретиться с Arvizio и пока без камеры посмотреть на их платформу для стриминга контента на очки в разных ипостасях: на смартфоне, в очках и в Windows с редактором содержимого трансляций.
В редакторе, например, в реальном времени можно управлять слайдами и видео, показом моделей, создавать сценарии и даже добавлять точки интереса с пояснениями. Естественно, критична зависимость от качества сети. Всё это работает для виара и дополненной реальности.
Здесь в самом деле работает дополненная реальность. Её могут показывать и смартфон, и очки. Но на очках проблемой являются они сами. Например, на Pico 4 такой сквозной режим, которым просто лучше не пользоваться. Зато ПО запускается и на Quest 3, и на более продвинутых китайских моделях. Плюс оно в состоянии предварительной беты, поэтому ему простительна неотточенность некоторых процессов.
Почти сразу после этого основатель Arvizio Олег Василько провёл настоящую презентацию платформы. Пока только для фестивальной публики.
Пока коллеги готовят более полный анонс, могу сказать, что в условиях блокирования серверов Meta* и нехватки некитайского контента на Pico, когда на всех моделях не решён вопрос управления контентом для банальной демонстрации новинок друзьям и родственникам, платформа такого рода — глоток чистого воздуха. Вопросом остаётся содержимое. Разогнать иммерсивную медиатеку непросто и дорого, но путь осилит идущий.
Дальнейший день пошёл по пути конкурсной программы. Показы, с одной стороны, вывели на свет массу приятных произведений, в которых было приятно слышать русскую речь, даже стихи, видеть российский контент.
Но была и другая сторона. Часто работы были построены вокруг стандартных Unity-активов, которые никак не назвать аутентичными, вплоть до ассетов с текстом без перевода. Глупые ошибки проектирования опыта показывают, что многие авторы не слышали об иммерсивном дизайне и с трудом делают анимацию. Тошнотворные (в прямом смысле) проходки камер периодически сменялись тенями под объектами, стоящими на полу; тычки зрителя в глухие стены подавались как художественные приёмы, а работа с камерой и вниманием заканчивалась на полёте по прямой. Иногда нашему государственному инвестору и заказчикам стоит немного серьёзнее отбирать объекты финансирования.
«Достоевский 360» мне показался опытом совершенно иного уровня.
Это ощущение продолжила дискуссия о купольном кино. От одного из экспертов прозвучал ожидаемый призыв-признание: если вы в России делаете иммерсивное кино, не ждите поддержки крупных студий, потому что вы ломаете им сложившуюся систему заработка; нужно эту систему ломать, и в этом смысле появление «Достоевского 360» для нашей страны, подчеркнул спикер, сродни изобретению автомобиля, хотя в США и Европе подобные вещи периодически появляются.
Для понимания бизнес-кейсов виара и купола Сергей Семёнов из AirPano раскрыл пару чисел: один проект AirPano стоит 5–10 млн за 10 минут. Компания собирает клиентов далеко не со дна рынка. А ещё на 200 проектов в 16K у команды пошёл 48-й 14-терабайтный диск. При этом то, что ребята выкладывают в YouTube — некоммерческая инициатива. Своего рода подарок зрителям.
Здесь же активизировалось обсуждение нейросетей. Авторы признают, что постоянно используют их в продакшене и постобработке, однако быстрое улучшение технологий часто опережает производственный процесс. То есть, ваши навыки в промтах быстро устаревают, а поиск решения иногда заканчивается тем, что спустя неделю выходит подходящая модель.
Помимо несущегося вперёд прогресса авторам также стоит учесть вопрос авторских прав: проверять даже сгенерированных персонажей на нарушение, сохранять промты как доказательство того, что контент сделали вы, и следить, чтобы образы не соответствовали реальным защищённым прототипам, включая логотипы и физические объекты.
Спикеры советовали постоянно следить за новостями и экспериментировать. По их мнению, новое не разрушит старое, это просто инструмент, но он может дать — и даёт — огромную поддержку. Теперь можно сделать то, на что никогда не хватило бы времени. Меньше штампов, не идите на поводу у ИИ, ведь автор — вы.
И правда, — подумал я, — автор — я.
Между сеансами удалось обсудить интересную гипотезу. Согласно ей, игры виртуальной реальности не вызывают привыкания, потому что нагружают мозг, и подсознательно он воспринимает их как что-то вроде работы, а не источника дешёвого дофамина, как на смартфоне. Я думаю, что улучшение очков и ПО должно решить хотя бы часть этой проблемы. Мой собеседник имел обратное мнение — не решит. Рассудите нас в чате.
На финальной лекции Виталий Тихонов из компании Total Interactive, владеющей заводом по производству так называемых 5D-аттракционов, амбициозно отметил, что собирается консолидировать российских производителей контента в аттракционах собственного производства в рамках нового парка в Москве, на ВДНХ. Форматы нужны относительно короткие в силу особенностей такого бизнеса на впечатлениях.
Total Interactive уже работала на ВДНХ, через её парки прошло около 3 млн человек. И пока очки остаются уделом небольшого числа частных покупателей, массовые кейсы имеют место, особенно если возможности парковых комплексов далеко за пределами домашних систем. Например, компания ищет доступные методы производства динамических кресел, которые можно вращать индивидуально вокруг своей оси.
На НИОКР такого рода, к информации инвесторов и людей, недооценивающих отрасль, уходят серьёзные средства. Бюджет разработки одного динамического аттракциона на одного пользователя — 150 млн рублей. Нужны три года работы 70 человек. При серийном производстве цена — около 1 млн рублей. Для окупаемости нужно продавать сотни единиц. В России продали три, три единицы. За рубежом при этом продали более сотни.
По словам Виталия, на российском рынке трудно работать ещё и потому, что он «не берёт новшества», в силу чего затрудняется их создавать. Здесь, например, нет производства необходимой для виара оптики. Total Interactive, разрабатывая очки, столкнулась с этими проблемами максимально лично. Но принципиально отстаивает разработку исключительно российских технологий.
Финальная дискуссия о «Достоевском 360» едва не превратилась в критику и обсуждение смыслов — неблагодарное дело при авторах. Однако, быстро пройдя этот вираж, перешла к благодарностям зрителей. Не знаю, где вы сможете посмотреть запись, она была. Но сначала смотрите фильм. Если найдёте.
Наконец, встреча с жюри.
Выводы экспертов — настоящих экспертов от кино — таковы:
- Одна из самых заслуженных работ в программе 2025 года сделана в 2016 году
- Не нужно называть фильм интерактивным, если от зрителя ничего не зависит
- Технологические средства должны применяться тогда, когда иначе задумку воплотить нельзя
- Нейротехнологии меняются так быстро, что качество кино переходит на следующую ступень каждые несколько месяцев
- Интересны небанальные подходы, испытание инструментов на прочность, новые идеи, истории, драматургия — такие работы запоминаются
- В ВР-работах много одинакового, несмотря на богатство самой формы, но были попытки выйти за границы привычного
- Важно подавать работы на фестивали. Это помогает сравнивать, оценивать себя в срезе и со стороны, отталкиваться от чего-то
- Работайте над диалогами, они почти везде пластмассовые
- Грубо говоря, из 15 ВР-работ 10 про путешествия, но все понимают, что у многих работ есть заказчики, которым новаторство не объяснишь
- Не нужно в новой форме копировать традиционную драматургию и другие вещи
- Нет денег — не оправдание тому, что в работе нет автора
- Недостаток качества производства не компенсируется интерактивностью
- Несмотря ни на что, в программе хватает смелости и творческого поиска
Церемония награждения
Церемония начиналась под приятный вокал. Вокруг сцены в холле, тонувшей в резных дверях и лепных потолках, собирались авторы, зрители и организаторы фестиваля, ощущавшие, что всё получилось.
К гостям вышли Максим Никонов и члены жюри. Наговорили много тёплых слов участникам, а особенно много — победителям.
Лучшие фильмы:
- Купольный фильм — «Планеты солнечной системы», Московский планетарий
- Фильм виртуальной реальности — «Ворота в Шамбалу», Дмитрий Степанюк
- Интерактивный фильм — «Смертельный стрим», Алексей Игнатюк
- Скринлайф (за развитие жанра) — кинокомпания «Базилевс»
- Лучшее нейросетевое кино — «Идеально отвергнутые», Юлдуз Бахтиозина
Общее впечатление
Ощущение возвышенности и недосказанности. Недосказанности не от фестиваля, а от рынка. Авторы сделали рывок, вышли на новый уровень, предложили более сложный и интересный контент. И где платформы, на которых его можно показывать?
Rutube не торопится превращать возможность в функцию. Ничего не слышно от VK Видео. А больше в стране нет массовых платформ. А если бы они были, то их пришлось бы кустарно смотреть с зарубежных очков, потому что своих очков тоже нет. Без поддержки инвесторов и истеблишмента сгорело множество стартапов — было чётко видно, что местным медиа и капиталистам такие новации нужны, как этот ваш интернет.
Пара этих звеньев не проявляет желания играть в долгую (в заложниках у текущей ситуации) и понимания глобальных трендов. А на гранты много не сделаешь. Стратегические, портфельные инвестиции работают иным образом, но это не тема данной статьи.
Тема статьи в том, что создатели контента всё равно делают его и не против куда-то загрузить, но грузят на зарубежные серверы. В это время в России передовой контент смотреть негде, а точки интереса либо американские, либо китайские. Либо кто-то дурак, либо кому-то это выгодно, либо и то, и другое. А авторы — не дураки, всё понимают, и им эта ситуация вредит.
Вроде бы на такую явную нишу должен найтись человек со стратегическим, как говорится, видением, только он, похоже, занят более важными делами, чем русская культура 360.
А она, неугомонная, живёт и процветает.
Как это ни смешно, что я так много жду для себя от рулетки, но мне кажется, ещё смешнее рутинное мнение, всеми признанное, что глупо и нелепо ожидать чего-нибудь от игры, — Фёдор Михайлович Достоевский, «Игрок».
*В России признана экстремистской
Не пропускайте важнейшие новости о дополненной и виртуальной реальности — подписывайтесь на Голографику в Telegram, ВК и Twitter! Поддержите проект на Boosty.
Далее: Конференция Холоэкспо 2025: опубликован сборник тезисов
